Nicholas Grafia
[Angeles City, Filipinas, 1990]
Vive e trabalha na Alemanha



Nicholas Grafia tem sua prática artística fundamentada no diálogo entre a pintura, performance e instalação. Estudou com Dominique Gonzalez-Foerster na Academia de Belas Artes de Düsseldorf. Suas obras investigam a criação da memória psicológica, política e cultural, bem como processos de alterização, exclusão e inclusão. Sua linguagem visual é informada por uma extensa paleta de cores, por vezes também intensas em suas pictorialidades, e pelas vertentes teóricas da estética absurdista, estudos pós-coloniais, o estranho [uncannyGeheim], monster theory e o pós-humano. Nicholas Grafia explora cultura pop, eventos contemporâneos e seus efeitos nos âmbitos micro e macro políticos através da visualidade; atuando entre opostos, expande do pessoal para o universal e vice-versa. Suas performances são, por vezes, feitas em colaboração com seus companheiros. Em decorrência disso, suas experiências se influenciam e geram um evento social compartilhado. 

Seu trabalho já integrou instituições como Museu Ludwig, Colônia; Shedhalle, Zurique; Haus der Kulturen der Welt, Berlim; Museu de Arte Contemporânea de Luxemburgo [Mudam]; e CAPC Museu de Arte Contemporânea de Bordeaux.


/ Nicholas Grafia’s artistic practice is grounded in the dialogue between painting, performance, and installation. They studied under Dominique Gonzalez-Foerster at the Academy of Fine Arts in Düsseldorf. Their work investigates the construction of psychological, political, and cultural memory, as well as processes of othering, exclusion, and inclusion. Their visual language is informed by an extensive color palette—at times intense in its pictoriality—and by theoretical frameworks drawn from absurdist aesthetics, postcolonial studies, the uncanny [Geheim], monster theory, and post-humanism. The artist explores pop culture, contemporary events, and their effects on both micro-and macro-political spheres through visuality. Operating between opposites, Nicholas Grafia expands from the personal to the universal and back again. Their performances are often created in collaboration with their partners, resulting in shared processes that generate a collective social event.

Their work has been presented at institutions such as Museum Ludwig, Cologne; Shedhalle, Zurich; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Museum of Contemporary Art of Luxembourg [Mudam]; and CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.



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