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Esta exposição do múltiplo artista Vicente (Paulo) do Rego Monteiro (1899-1970) abrange um recorte da sua produção diversificada e pioneira, como a pintura, o desenho, poemas, poesia visual, livro de artista, fotografia, textos e edições da sua La Presse à Bras, com a qual editou livros primorosos, principalmente no aspecto tipográfico, considerado um dos mais importantes da história das artes gráficas brasileiras. Em consonância com o crítico de arte Walter Zanini, reitera- se, nesta exposição, a ancoragem de Vicente como um dos mais importantes artistas da história da arte brasileira e internacional no século 20. Ao pesquisar a correspondência de Vicente com o galerista Carlos Ranulpho, encontrei, em uma das cartas (datada Barra/RJ, 07 de março de 1970), a solicitação do artista pela sua certidão de nascimento, na qual menciona “meu nome na certidão de batismo (Igreja da Boa Vista) é Vicente Paulo do Rego Monteiro”.
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/ RJ
A exposição coletiva Absurdos Servidos no Jantar convida o público a refletir sobre a complexidade do existir, inspirando-se na teoria do absurdo cunhada pelo filósofo francoargelino Albert Camus. A mostra reúne artistas de diferentes gerações e linguagens para investigar como os paradoxos da existência se infiltram na normalidade cotidiana, tensionando o desejo humano por ordem, propósito e felicidade diante da indiferença do mundo natural e social.
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/ SP
A primeira exposição dos artistas que seriam conhecidos como impressionistas aconteceu em Paris em 1874. Entre eles estavam Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas e Berthe Morisot. Audaciosos, eles se posicionavam contra as regras da Academia: pintavam ao ar livre, usavam cores claras, abordavam temas do cotidiano e eram atentos à percepção dos efeitos da luz natural e do movimento.
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/ RJ
A primeira exposição dos artistas que seriam conhecidos como impressionistas aconteceu em Paris em 1874. Entre eles estavam Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas e Berthe Morisot. Audaciosos, eles se posicionavam contra as regras da Academia: pintavam ao ar livre, usavam cores claras, abordavam temas do cotidiano e eram atentos à percepção dos efeitos da luz natural e do movimento.
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/ RJ
Qualquer arte é uma revelação. Vem do rasgo, da abertura e da publicação daquilo que habita o íntimo do seu criador, que irrompe do organismo como parto, como suor, como a materialização de um pensamento ou como sonho e utopia. Vasculhar-se é operação rotineira na vida do artista. Expor, se expor, é o ato mais corajoso de uma entrega ao desconhecido, às críticas e aos louros de olhares alheios às suas verdades. E, hoje, quando a subjetividade é negociada como moeda de barganha entre influencers e celebridades que explanam suas vidas inventadas, esse oferecer-se desnudado ao público através de suas obras se mostra como diferencial dos artistas que vivem e sentem a sua arte.
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/ SP
O artista escolhido para a terceira exposição do projeto Os Futuros Grandes da Arte Naif, desenvolvido pelo MIAN - Museu Internacional de Arte Naif do Brasil a partir de maio de 1996, não poderia ter sido melhor indicado. Se eu tivesse que escolher um protótipo de pintor naif, teria recomendado o nome de Ricardo de Ozias sem hesitar. Ele reúne em si todos os ingredientes presentes num bom número de pintores naifs brasileiros.
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/ SP
A arte do pós-guerra se viu compelida a construir novas utopias a partir do fracasso dos projetos iniciais modernistas. As pesquisas abstratas se desenvolveram em diferentes lugares como resposta a essas necessidades. A migração de artistas e pensadores do velho mundo para às Américas pulverizou uma hegemonia europeia de séculos e transformou ambientes e trajetórias. Além disso, as inovações industriais mudaram definitivamente as relações de criação, produção e consumo.
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Chico Cunha faz parte de um momento brasileiro em que a arte surgiu como um grito de liberdade de expressão. A geração 80, da qual Chico de destaca no campo da pintura, resgatou a experimentação como ferramenta de conexão entre vida e arte: a aventura da expressão liberta de véus filosóficos ou trincheiras conceituais.
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A pesquisa e a vontade de reunir artistas mulheres de diversas gerações e vibrações deu origem, em 2022, à exposição MULHERIO. O título resgatou o nome deste importante periódico feminista dos anos 1980 para provocar sobre o “corpo” feminino a partir de diferentes visões e poéticas.
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Tornar carne. Simular a pele humana. Um corpo que cria outro corpo. Pietrina Checcacci dedica-se ao longo de 60 anos de carreira artística a esse espaço de provocação e conquista. Entre a pintura e a escultura, a projeção de um feminino de detalhes, paisagens e cosmos – a matriz da existência. Esta exposição reúne obras de diferentes períodos de sua criação para instigar olhares frescos para uma produção que segue ativa e vibrante.
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